Jammie Holmes（ジャミー・ホームズ） - 画家

• 生年： 1984年
• 出身地： ルイジアナ州ティボドー（Thibodaux）
• 学歴： 独学（美術の正式な教育歴なし）
• 代表的なコレクション先： スミソニアン・アフリカン・アメリカン歴史文化博物館、ハマー美術館、ミュージアム・オブ・ファインアーツ（ヒューストン）、ニューオーリンズ美術館 ほか

アメリカ南部の黒人の日常を題材にした具象絵画を制作している。

家族、信仰、喪失、ブラザーフッド——故郷ティボドーでの記憶を起点に、フィギュラティブでエクスプレッシブなスタイルで描く。

アクリルとオイルパステルを組み合わせた厚みのある筆致が特徴で、画面にはスズメ、聖書、「Rest in Peace」と書かれたTシャツといった象徴的なモチーフが繰り返し登場する。

>フォートワース現代美術館に展示されている17点の大型絵画は、具象的で表現豊かであり、象徴的な図像に満ちています。友人や家族を描いた絵画的な肖像画は、ジェイコブ・ローレンスやバークレー・L・ヘンドリックスといった過去の画家から、ケリー・ジェームズ・マーシャルやケヒンデ・ワイリーといった同世代の画家に至る、黒人の具象画の豊かな伝統の中に彼を位置づけています。

>ホームズにとって、彼は自身のルーツを表現し、ルイジアナ州の小さな町ティボドーで自身が育ったライフスタイルに観客が共感できるよう手助けする責任を感じています。彼の絵画には、友人、家族、近所の人々など、ごく普通の日常生活を送る人々が描かれています。教会に行くこと、トランプをすること、お互いの髪を切ることなどです。ホームズはアーティストとしての自身のプラットフォームを利用して、コミュニティの人々が注目され、称賛されるための空間を提供しています。彼自身の言葉を借りれば、「彼らに花を贈る（感謝や敬意を示す）」ためです。

>家族や兄弟愛という概念は、ホームズの作品に広く見られます。例えば、《Endurance》（2020年）では、アーティスト自身が兄弟の髪を切る様子が描かれています。床の白黒のタイルと二人の後ろにある花柄の壁紙から、そこが家庭内の空間であることがわかります。リラックスした、親密で愛情に満ちた雰囲気が漂っています。兄弟の世話をする姿を通して、ホームズは男らしさの概念に異議を唱え、「愛情」という異なる種類の強さを示しています。

>現代の生活風景に加えて、ホームズは《Zebra in the Room》（2023年）に見られるように、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア牧師、キャスリーン・クリーバー、フレッド・ハンプトン、そしてブラックパンサー党の指導者たちの活動に言及した絵画で、黒人の歴史についても考察しています。力強い筆致で、彼はこれらの人物の卓越した能力や権威、そして彼らの大義を称揚しています。これらの歴史的な黒人指導者たちを参照することで、ホームズは変化のために人生を捧げた人々のたゆまぬ努力を認めようとしています。ここでも彼は「彼らに花を贈り」たいと願っており、それが結果として新たな世代のリーダーシップを鼓舞することを望んでいるのです。

>ジャミー・ホームズの作品は、アメリカの黒人の経験、特に私たちが美術館で目にすることの少ないアメリカの側面に根ざしています。ホームズは、この国の人種的マイノリティが直面している不当な現実を描くこともありますが、同時に自身のコミュニティの力強い姿も提示しています。彼が描く人物には力強さと尊厳があります。彼の作品はしばしば故郷の人々や場所を中心に据えていますが、家族、精神性、喪失といった表現やテーマは普遍的なものです。これは究極的には、アメリカの物語なのです。

出典：southwestcontemporary.com（2023年9月）

「絵を描くのが好きだから描いている。それだけだ。これが今日すべて止まって、もう誰も一枚も買わなくなっても、自分のためにやり続けるだろう。絵が自分をより良い人間にしてくれたから」

「政治的なテーマを扱っているように言われることがある。でも僕にとっては、アメリカで黒人として生きるということの現実を描いているだけだ。政治的な場所からではなく、詩的な場所から描いている」

「僕の作品は自分の物語だが、同時にみんなの物語でもある。ティボドーからニューヨーク、カリフォルニアまで、全部がひとつになっている」

出典：i-D Magazine インタビュー、Overstandard インタビュー（2025年）